Cansei

Eu não gosto de ter obrigação das coisas, mas gosto demais do meu bloguinho... É um espaço só meu (e que provavelmente só eu leio), sem comprometimento de ser mega relevante, ainda que seja um depositório de coisas relevantes pra mim. Um blog egoísta, pode dizer. E por que não há mais posts? Seria o cansaço, a falta de tempo, ou porque estou tão grumpy cat que nada ou muito pouco tem sido relevante pra mim? Ou tudo isso junto?

Não quero prometer uma volta, mas apenas dizer que "ei, eu respiro". Sem mais por hoje. Quero voltar pra cama e não posso, preciso me concentrar em lidar melhor com isso.

Domesticada

Taken with Pobregr.am

Arquitetura é luz

Sem palavras

Sufjan Stevens terminou sua turnê do Age of Adz esse fim de semana. Uma foto e eu não sei o que dizer, só que gostaria de poder ver um dia, ao vivo.

Sufjan em concerto. Prospect Park, NY

Sufjan Stevens - Pleasure Principle

U2 aos 2 minutos de acréscimo do 2° tempo

Agora que a poeira baixou, e a Garra já tirou as unhas do chão do Morumbi, não sei se devo ficar aqui defendendo uma banda que, em 30 anos de carreira, sempre levou pedra aqui e acolá mas arrasta 90 mil por cada um dos três dias de show. As pedradas são por serem mainstream demais? Por terem "acabado mas não morrido"? Pelo ativismo, demagogia e suposto "bom-mocismo"? Megalomania? Tudo junto...

Vamos por essas partes:

É estranho. Seria coisa de hoje em dia? Essa pressa em enterrar o que já tem durado tempo demais (quem julga isso?), já que tudo vira last week sem que precise realmente passar uma semana para isso. Temos celebridades de uma temporada, grandes bandas de rock de um disco, um milhão de nichos e seus ídolos. Mas dessa todo mundo gosta, toca no rádio, tem aquelas músicas grudentas que agradam do patrão à empregada, faz show de arena, é popular. E os inteligentes querendo afirmar que a unanimidade é burra, e que é preciso ser crítico: algo que agrade à tantos só pode ser ralo, baixo, pouco elaborado. Não importa se a guitarra do The Edge arrepie a espinha, ou se suas músicas fazem todo mundo -- eu disse TODO MUNDO -- cantar. Não importa, é preciso criticar. E essa é uma pulsão meio zarolha.

Meu Twitter está cheio de ~fãs incondicionais~ do Muse (a banda de abertura do U2), mas no show, quase ninguém no estádio cantava mais de uma música. Alegam que os melhores álbuns do U2 tem 20 anos, e nunca vão fazer outra Pride ou I Will Follow. Claro, assim como os Stones nunca vão fazer outra Satisfaction, nem Paul McCartney vai fazer outra Yesterday. Mas eles continuam aí fazendo música e shows, e não sou eu quem vai ordenar que eles parem ou se moldem do jeito que eu quero. Até porque, adivinhe só, tem gente que pode gostar da nova produção. Assim como tem gente que gosta do Muse (eu não sei como... é chaaaaato, mas tudo bem).

E daí as pessoas pensam que podem comparar bandas novas e experientes como se tudo fosse anacrônico, como se não houvesse carreira ou caminho a ser pavimentado, como se não exercessem influências em ninguém mais. As coisas são muito divididinhas em nichos, o "melhor" surge toda semana, mas eu ouço o som das melhores-bandas-dos-últimos-tempos-da-última-semana e tudo soa direitinho, tudo no lugar certo, mas tem som e efeito tão duradouro quanto o gás de uma Coca-Cola.

E agora a banda, principalmente pelos esforços humanitários, para muitos questionáveis, do Bono Vox, é coxinha. Aquele ídolo #classemediasofre babacão que acha que vai mudar o mundo e faz música para as massas #classemediasofre babaconas que acham que aquilo é rock e atitude, essa banda que não faz nada de bom há 20 anos...

Canibalismo

Eu gosto do U2 como um todo. Do tempo em que o Bono tinha mullet e rebolava querendo ser post-glam. E incluíam questões filosíficas, religiosas e políticas nas canções. E sempre foram canções bonitas, profundas. E pra mim, eles continuam assim. Não é uma Pride ou uma I Will Follow, mas eu gosto. Acho engraçado quando veem o Bono como esse ativista coxinha e chato. Pra mim ele é o cantor da banda U2, primeiramente. O discurso faz parte do show, e eu entendo como e porque faz parte. Bono é da "Escola John Lennon de Ativismo". Entenda: John Lennon, já no final da sua carreira com os Beatles e já com a Yoko, começou a protestar contra a guerra do Vietnã. Não lembro em qual documentário eu vi o próprio falando disso, a um repórter ácido durante um de seus bed-ins pela paz (ele e Yoko ficavam na cama o dia inteiro, a casa aberta a repórteres etc etc)... O repórter perguntou algo na linha de "que porra é essa?". Lennon respondeu algo na linha de "os governos usam da sua influência política e espaço na mídia para legitimar e justificar uma atitude como a de mandar soldados para se meter no Vietnã. Eu tenho um pouco de influência e espaço na mídia. Não sou o governo, mas sou famoso. E eu quero usar o espaço que eu tenho pra protestar contra o governo com as mesmas armas que eles usam". Ingênuo? Babaca? Inútil? Eu sinceramente não consigo por uma categoria nisso. Não sei nem dizer se o rock'n'roll "não é pra isso". O rock é livre pra falar de sexo, drogas, rebeldia e aquilo que nos aflige. Bono quer falar sobre as ruas que não tem nome na África, umas iguais as outras, povoadas de gente que ainda quer ter esperança. Deal with it que é isso aí.

Sobre o show em si, nunca tinha tido uma experiência audiovisual tão completa. A estrutura do palco é fabulosa, e o telão é das coisas mais lindas que eu já vi. Pra quem curte audiovisual é um orgasmo de 2h40. Aqui faço minhas as palavras que a jornalista Renata D'Elia, amizade de show divertidíssima, escreveu em seu blog (recomendo a leitura do texto todo): "Está na hora de assumir que investir na visibilidade do público é também um sinal de respeito e competência para além da aparente megalomania. Mas aí vem gente dizer que a música se foi para dar lugar ao circo. É aí que começa o festival de recalques. Pois trate de anotar que um dos méritos da banda, aos 30 e tantos anos de carreira, é justamente usar a tecnologia para proporcionar ao público uma experiência única, onde a música reina e comanda uma viagem sensorial." 

É embasbacante. Essas fotos são do amg Pedro Newlands, que foi no show de 13/04 (mais fotos aqui, são melhores que as minhas, que já postei).

O telão é assim...

... e em dado momento ele fica ASSIM. /morri.

E aí, a música? Fui no sábado, repertório de hits pra ninguém por defeito. Bono tem um carisma inegável, The Edge solou na minha frente, a poucos metros. Eu ouvi as músicas que amo e sempre amei, executadas perfeitamente ao vivo. Magnificent.

All things Jenny

Vamos de ruiva? Vamos de Jenny? Vamos, né? =)

Etapohaetacarai!!

sua LINDA!

Mighty cute!

Hohohoho

Graxxxinha

Ahazando

Eu que tiro o chapéu pra você, gatona!

Jenny, STOP BEING SO FREAKING HOT! I can't even... *sigh*

As fotos/GIFs são cortesia do hipnotizante tumblr Open Letter to Jenny.

Na Caverna

Há 50 anos, os Beatles tocavam no Carven Club pela primeira vez. Mais de 200 apresentações depois e muita história pra contar, o Cavern continua lá. Ok, não é o mesmo Carven, ele foi demolido e reconstruído quase que no mesmo lugar, com muitas dos seus tijolos originais. É o grande charme da Mathew Street, rua de Liverpool cercada de clubes e pubs.

A facilidade que é entrar no Carvern Club impressiona. Numa quinta qualquer, dia em que a banda cover dos Beatles residente, os Mersey Beatles, toca lá, não havia filas. A entrada custou £2,50. A pista é no subterrâneo ("caverna" mesmo), e até descer todos os vários lances de escada ainda não dava pra acreditar que foi tão fácil entrar naquele lugar.

Hoje o Carvern se tornou um espaço para várias bandas covers de rock, mas parece mesmo ser um grande monumento aos Beatles. Entre turistas e locais (sim, eles vão lá) e cidra, a banda toca, todos dançam e cantam todas as músicas da banda querida por quase todo mundo.

O final de "With A Little Help From My Friends".

"When I'm 64".

E ao fim do show e da cidra, encaramos a madrugada e voltamos pra casa com a companhia das gaivotas... 

Mathew St.

Team Cara de Maluco

É bobo, é adolescente, é coisa de quem não tem o que fazer, mas é uma das coisas que mais tem me divertido hoje em dia. Criei um Tumblr, aquilo que, se um blog é um blog e o Twitter é um microblog, deve ser um mediumblog. Criei-o para valorizar a beleza masculina não-óbvia, e listar fotos de homens com caras de maluco. Ele é o Team Cara de Maluco.

Bill Hader, um dos campeões.

Todos estão convidados a enviar sugestões. Uma grande surpresa é a adesão dos meus amigos, que têm colaborado bastante. Curioso que homens têm enviando mais sugestões que as mulheres!

Jack White, absurdando.

Quanto mais anormal a carinha dos meninos, melhor.

Josh Homme e o tipo de carinha que se vê no Tumblr.

Se você sentir vontade de sugerir malucos para o Tumblr, é só mandar uma mensagem para http://teamcarademaluco.tumblr.com/ask, eu analiso e vejo se qualifica nos critérios que eu tenho mas que não consigo muito bem explicar. Não pode ser um maluco qualquer, tem que ser um maluco que tenha algum sex appeal, pelo menos pra alguém.

Alto, magrelo, músico e cara de maluco: Erland Oye qualifica demaishh!

MIDIVIRTO!

Mais uma ruiva

Mais uma pra coleção:

Quando eu era pequena, eu dizia que iria usar franja pra sempre que nem a Rita Lee. Usei realmente até os 17 anos, quando consegui deixar tudo crescer, apenas poucos anos antes de franja entrar na moda e parar de ser zoada. Bom que cabelo se corta =)

Reminiscências #1

Morei nos Estados Unidos por um tempo, trabalhava de babá, mas sem problemas, isso não me incomodava. Era o que eu tinha que fazer para morar numa casa grande, com quarto, conforto, internet, carro e um cartão de crédito pra comprar no supermercado. Foram as últimas férias da minha vida. E eu só precisava bancar a irmã mais velha. Eu nunca fui, nem mais velha, nem mais nova, mas sem problemas também, eu me saí bem nessa.

Trabalhava fixo numa casa com duas meninas, já grandinhas elas, que se divertiam vendo Bob Esponja e jogando Webkinz (um precursor do Farmville para crianças - elas se enjoaram disso em poucos meses, e vocês ainda nessa), enquanto eu tentava persuadí-las a brincar no quintal, por razões óbvias: elas tinham um quintal. Às vezes eu tentava tocar o terror nelas contando da minha infância, de precisar brincar no corredor do prédio, colocando palitinho no interruptor pra que ele não apaguesse depois de 5 minutos.

A mãe trabalhava com alguma coisa que parecia importante numa empresa, nunca entendi o quê. Era ela que mantinha contato comigo, que me entrevistou, que me deu seu telefone e e-mail. O pai eu não conhecia, nem sabia quem era. A casa era uma bagunça, as meninas jogavam tudo pelo chão, e por "tudo" eu quero dizer tudo mesmo. Eu pegava umas pistas aqui e ali, pela literatura republicana espalhada, livros da Ann Coulter, uma espécie de Michael Moore conservadora, só que alta, magra e loira. Eram do pai, as meninas me disseram. Ele tinha um jipe com uma placa - comemorativa não é bem a palavra - inspirada no 11 de setembro, com uma logo representando as torres e o Pentágono - nossa, como se faz logo e produto pra tudo! - e a inscrição "Fight Terrorism". Estacionava na frente da garagem no cul-de-sac em que moravam e dividiam com 2 famílias puramente indianas.

Então, eu perguntei: o que ele fazia? A resposta: ele era professor de guitarra.

Não levei fé de primeira. Ele vivia disso? Não parecia ser uma casa de um músico, apesar de ocasionalmente aparecer um case de violão na casa, no quarto do computador havia um amplificador antigo, nada que acusasse ser a música a função principal de uma pessoa.

Conhecê-lo não desfez essa impressão. Mais americano impossível de camisa polo, bermuda e tênis com meias altas, alto e magro, ele podia ser qualquer coisa. Eu e os pais das meninas conversávamos pouco nos momentos de entrada e saída, mas nos comunicávamos através delas, das coisas que elas falavam de mim. Descobri que ele tinha um estúdio em Leesburg, uma cidade próxima. Que a irmã dele andava com o Andy Warhol e namorou o Brian Ferry. "Conhece Roxy Music?", conheço, "é mesmo?"

Não é coisa essencialmente de americano, embora eles façam isso com frequência. É fácil esquecer que esse mundo, mesmo grande, é conectado, agora cada vez mais, e as coisas viajam de um modo que não damos conta.

Não é segredo que eu gosto muito de música, logo recebi um convite para ter aulas grátis com ele, no estúdio. Lisonjeada, eu fui, um pouco envergonhada por saber que eu não sou a melhor das alunas. Leesburg é uma cidade história, em meio a campos onde aconteceram batalhas da Guerra Civil Americana. A ruazinha era muito escondida, a casa, antiga, branca, tão americana e aleatória quanto o dono. Lá dentro, uma Marilyn Monroe original de Andy Warhol na parede, guitarras lindas. Eu sentei e ele perguntou o que eu gostava de ouvir. Não lembro o que respondi, essa pergunta sempre me engasga. Só sei que ele tocou o riff original de "Rebel, Rebel" do David Bowie e eu chorei uma lágriminha.

Não aprendi a tocar mais do que já sabia, eu que sei os acordes mas não decoro as sequências de uma música, tenho dedos pequenos para fazer uma pestana decente. Eu basicamente ia uma vez por semana pra conversar sobre música, segurando uma guitarra, naquela casinha branca. Toda vez que eu chegava ele comentava das plantas na sacada. Um dia me pôs pra ouvir uma gravação de uma de suas filhas, aos 5 anos, cantando "Everybody's Talking At Me". Era fantástico. Ele era republicano, mas era meu amigo.

Repare no tênis pendurado no fio de energia.

Uma pausa nos trabalhos

Com o oferecimento de Cissa Rego.

Em breve voltaremos à nossa programação normal. Obrigada pela compreensão.

Introducing: Rilo Kiley & Jenny Lewis

Desde o começo do ano passado estou pra escrever um post sobre a Jenny Lewis, abordando seu trabalho solo e com a banda Rilo Kiley. Cheguei a separar as minhas músicas favoritas dela no Twiturm, mas, talvez por não gostar muito do player dele, acabei não postando. Vez ou outra eu falo dela aqui, incluí duas de suas músicas nessa mixtape, porém era preciso dar mais espaço...

Não é difícil convencer ninguém a dar uma chance à Jenny. Observe:

Fora isso, ela tem uma voz linda, uma presença de palco doce e simpática... Na infância ela era atriz, trabalhando mais na TV. Continuou atuando aqui e ali até 1998, quando foi formado o Rilo Kiley.

Carla Gugino e Jenny Lewis no filme "Confusões em Beverly Hills".

Rilo Kiley é considerado indie rock, indie folk e country contemporâneo. É uma mistura de tudo isso, mais country nos primeiros álbuns, mais variado no último, Under The Blacklight, de 2007.

E foi nessa turnê que eu tive oportunidade de vê-los ao vivo, no 9:30 Club em Washington, DC. Eu não conhecia tudo deles, mas eles tocavam bastante. Queria muito ir, mas não queria ir sozinha. Então comprei dois ingressos e coloquei um anúncio no Facebook perguntando que gostaria de ir também. Uma colega de curso topou, e fomos nós. Que momento!

Rilo Kiley: eu fui.

E recentemente descobri que um dos shows dessa mesma turnê foi gravado pela NPR (rádio pública americana) e está disponível na internet. Então... se você quer ouvir o que eu ouvi em 2008 (e mais várias vezes desde semana passada), fique à vontade:

E a Jenny também tem um trabalho solo. Em 2006 ela lançou um álbum com a dupla de country gospel The Watson Twins. Rabbit Fur Coat é country folk, "soul de olhos azuis", com letras autobiográficas e espiritualizadas. O show no 9:30 Club dessa turnê também está disponível na NPR. Se você curte, cá está:

Em 2008 ela lançou Acid Tongue, com participações de M. Ward e Zooey Deschanel (a she e o him do She & Him), Elvis Costello e Jonathan Rice (namorado dela), ainda com no estilo folk-rock-country.

Prontinho, e agora é só dar play e ver - ou melhor, ouvir - se curte.

Depende

Administrar perfis é uma arte. Para XS, sou uma preguiçosa, sem rumo. Para AL, com quem trabalhei, sou competente e empenhada. Para J, sou gênia. Para WP, sou amarga. Para R, sou um doce. F pensa que eu quero casar na igreja e ter filhos. QA prevê que estarei sozinha num apartamento com 50 gatos. K acha que sou boca-suja demais. O acha que sou grossa. HS acha que sou muito criativa. SU se decepcionou, gostava de mim mas agora acha que sou desleixada. PW me acha uma irresponsável. G acredita que eu tenho um grande talento, mas desperdiço demais. H tem certeza que eu mereço mais do que tenho. TA acha que não valho nada. VH garante que eu tenho futuro. Y me acha sexy. Para OP, sou esquisita. B me acha imatura demais. Para AC, sou bem resolvida. TY acha que sou interesseira. I acha que eu tenho senso crítico demais. Para E, tenho senso crítico de menos. Para KJ, sou divertida. Para Z, que me chamou pra sair, sou uma vaca. Para T, com quem cortei laços, sou uma escrota. LG insiste que sou uma santa e não faria isso com ninguém. Para CS, sou safada. Para MD, sou intocável. Para P, que rejeitei, sou muito independente. Para GZ, que amei, sou inadequada.

Eu às vezes acho que nós não fomos apresentadas.

Não sou eu.

As (poucas) fotos cults

Ganhei uma Lomo de aniversário, trollagem engraçadinha e fofoleti do amigo, já que tanto eu cismo com os Insta-Grams da vida... A ideia era que eu fizesse os meus, mas de 36 fotos só saíram 4 (uma 5ª saiu, mas acho difícil entenderem que se trata do meu gato). Enfim, triste =( 

Sooo... I remain unconvinced. Quanto de luz essa câmera precisa? Quantos sóis? Vou lá perguntar na loja, algum atendende de Ray Ban wayfarer deve saber me responder.

Ei-las:

Nuvens por aí.

Prédio onde morei dos 6 aos 11 anos, e fui bastante feliz =)

Corcovado, o Cristo misturado com o céu.

Golden Retriever da co-worker, razão da minha loucura, um dia vou tomar uma justa-causa, mas não me seguro com Golden Retrievers (entre outras cosas...)

Mais sobre John

(Lembrando tambem que nesse dia, em 1994, morria Tom Jobim).

Talvez todo mundo já saiba, mas foi algo interessante pra mim descobrir que essa emblemática foto do John e Yoko tirada pela Annie Liebowitz foi feita algumas horas antes do John ser assassinado. Se a foto, famosa na capa da revista Rolling Stone, já possui uma força extraordinária pela situação retratada (a entrega, a posição e seus simbolismos), saber desse fato só aumenta seu potencial emblemático. Falei difícil. A situação merece.

Do site History:

...on January 22, 1981, Rolling Stone magazine's John Lennon tribute issue hit newsstands, featuring a cover photograph of a naked John Lennon curled up in a fetal embrace of a fully clothed Yoko Ono. The iconic Annie Liebowitz portrait would become the definitive image of perhaps the most photographed married couple in music history.

The now-famous photograph of John and Yoko is all the more poignant for having been taken on the morning of December 8, 1980, just twelve hours before Lennon's death. Sent by Rolling Stone to capture an image of Lennon alone for a planned upcoming cover, Liebowitz had to negotiate the issue with John. Liebowitz recalled years later that Rolling Stone editor Jann Wenner "never told me what to do, but this time he did. He told me, 'Please get me some pictures without [Yoko].' Then I walk in, and the first thing [Lennon] says to me is 'I want to be with her.'" An angry Liebowitz reluctantly agreed to John's request, and the image she captured proved to be one of her most famous—one that Lennon told her on the spot had "captured [his] relationship with Yoko perfectly."

While the famous Rolling Stone image is sometimes called the final photograph of Lennon, it is in fact only the final portrait of him and Yoko together. The final photo of John was taken a few hours after Liebowitz's, by a fan waiting outside the Dakota. That photo captured John immediately after signing an autograph for Mark David Chapman, the man who would shoot him dead some six hour later.

Alô família Restart

Recomendo fortemente que vocês conheçam mais a obra desse camarada aqui:

Hoje faz 30 anos que um desequilibrado tirou a vida de um dos maiores músicos de mundo. Imagino como deve ter sido terrível receber essa notícia em 1980.

Esse vídeo é uma homenagem linda do canal Comedy da BBC. Fala tudo:

Fala tudo mesmo... a música usa trechos de músicas dos Beatles e do John. Já vi várias vezes, e toda vez me emociona.

Sobrevivi - Parte 2: Paul McCartney

O clima atual do Ridjanêro não tá muito me animando a escrever sobre amenidades, mas eu preciso dar o devido crédito ao show mara do vovô-garoto Paul McCartney... além disso, o podcast #16 do Scream&Yell na Radio Levis me deu um empurrão, além das conversas com essa grande entusiasta do Macca que é a @cissarego (que aliás deu seu relato emocionado no blog-parceiro Discurso Ácido).

Fora isso, o fato de eu ter me envolvido TANTO com o show dos Smashing Pumpkins no Planeta Terra me desviou a atenção. Não é que tenha sido melhor/mais emocionante... eu não sei, talvez por ter percebido que sou fã dos SP há mais tempo que os Beatles (é, acredite... só fui me envolver a sério com os Beatles já adolescente, agradeça àquela quizumba de Michael Jackson, Yoko Ono, direitos etc). É que o show dos Pumpkins recebeu críticas, e eu acabei desenvolvendo um instinto muito louco de defendê-lo, o que me surpreendeu. Aliás, eu estou assustada. Desde o show eu só consigo ouvir Smashing Pumpkins (há 2 dias ouvindo o Zeitgeist no loop, aquele que é considerado um álbum ruim pela crítica - ué, eu achei o show deles BOM, que disse que eu tô ligando pra crítica?). Fora isso, eu vejo clipes e vídeos de shows e entrevistas toda hora, baixei o torrent do show, só falo no Billy Corgan, sonho com ele e o caramba. O fundo do poço foi ter entrado no ORKUT (!!!) pra participar ativamente da comunidade da banda lá. Sério, alguém me segure, alguém me contenha. Está preocupante. oO

É SÉRIO que há algum tempo eu pensei que, se fizesse uma tatuagem, faria só esse ADORE estilizado como na capa do álbum, exatamente como nessa foto que eu encontrei. Só não faço porque... bem... eu não faria uma tatuagem, me incomoda muito fazer uma coisa na pele que nunca mais vai sair.

Mas também é aquilo: o show do Paul McCartney não precisa de defesa. É perfeito, emocionante, divertido, de altíssima qualidade e bla bla que todo mundo sabe. Queria muito estar lá e até o véio confirmar a vinda, eu fiquei tensa com a oportunidade que se aproximava. Afinal, eu me prometi que faria de tudo pra ver três shows: Macca, U2 e David Bowie. O primeiro estava vindo, e estava vindo só pra São Paulo. Ok, fazer o quê? Lá vamos nós. E ele ainda me deu o inacreditável presente de marcar o show no fim de semana em que também rolaria o Planeta Terra - eu já tinha comprado o ingresso, iria viajar anyway, juntamos o útil ao agradabilíssimo e foi planejado o finde musical perfeito. Comprar o ingresso foi odisseia, mas depois que consegui, foi só alegria...

Como eu já iria no Planeta Terra, resolvi comprar o ingresso do Macca na cadeira coberta vermelha, pra poder me poupar de ficar horas na fila em pé. Acabou que foi realmente a solução perfeita. Eu pude sair mais tarde da casa do Marcos, quase 18h. Foi uma hora boa, porque já foi difícil encontrar táxi, um deles se recusou a me levar ao Morumbi. Mas, chegando lá, achei o meu portão fácil e sem filas. No caminho, fui parada por uma equipe e dei entrevista, dizendo que tava lá pra ver ele tocando My Love e Hey Jude, e que o meu Beatle favorito era o Ringo, mas que o Paul era um "fofo". Mas, enfim, eu disse SEM FILAS! Fui entrando, entrando, entrei! Sentei na segunda fileira de cadeiras, perto de uma família super simpática e de uma moça com um filho de uns 2 anos empolgados tocando guitarras infláveis. Falando francamente: era o setor família/terceira idade do Morumbi. Vários tios e tias, casais maduros, Lillian Witte Fibe, tava todo mundo lá sentadinho numa nice. Eu estava sentada numa nice por que a minha batata da perna esquerda estava as-san-do de dor. Realmente, foi bom ter escolhido ficar lá.

Horas de espera, mas o Macca é inglês e não atrasa. Pena ter ficado tão longe, aliás, até quem ficou na Pista Prime, dependendo do lugar, ficou longe. O espaço era praticamente metade do Morumbi! Paul era uma pessoa sem rosto de terno azul ao longe (Roberto Carlos feelings!), mas gigantesco no telão. Frisson, não dava pra acreditar que era ele ali! E toca de cantar músicas lindas que marcaram a história da música do UNIVERSO. Ele cantou Drive My Car, The Long And Winding Road (nó na garganta), My Love (o anúncio que era pra "gatinha Linda" é de matar), Something (homenagem ao George, e como bem falou Carol, amiga de Cissa & Pedro, com imagens no telão do George na vibe Jesus não dá pra segurar a emoção), Eleanor Rigby, Let 'Em In (surpresa! Eu não pensei que ia tocar! Feliz!), All My Lovin', And I lover Her, Yesterday (acústica e lindíssima), Band on The Run... A lua tava enorme de cheia, girando pelo palco, parecia efeito especial. Em Live and Let It Die, pirotecnias mil, com a lua bem atrás do palco. Os fogos de artifícios pareciam rockets to the moon. A vitalidade do vovô-garoto era invejável, tocava, fazia presepada, qualquer coisa que ele fazia no palco era motivo para gritos histéricos - incluindo os meus. E ele fez charme, as tias quase capotaram de emoção. Pensei que ia chorar à beça, mas a vibe era muito feliz, de gritar, pular e dançar por 3 horas direto.

Aliás, a vibe só não foi melhor ainda porque, no meio do show, apareceram na minha frente umas meninas e um cara, e pareciam estar num bar e não no show de um dos melhores performers do mundo. Copo de cerveja e cigarrinho pro alto, eles ficavam conversando toda hora, completamente fora do propósito. Eu comecei a me irritar muito com aquele falatório. Fui abstraindo, afinal, em Give Peace a Chance o estádio se encheu de balões brancos, o look era muito lindo. Paul se emocionou de verdade, não tinha como não amar estar ali naquele momento... Logo teve Hey Jude, e além da LOUCURA que era estar num show cantando essa música com O CARA que a escreveu e gravou, o que mais me marcou foi ter dado um esporro no tal grupinho: dois deles se empolgaram (pela primeira vez no show, deve ter sido uma das únicas músicas que eles de fato conheciam) e subiram nas cadeiras, ficando na minha frente e atrapalhando outras pessoas. Quem me conhece sabe que eu sou muuuito tranquila, mas naquela hora eu virei bicho. Encostei no cara, engrossei a voz e falei um "NÃO! SENTA AÍ" tão incisivo que ele desceu na hora. Pau na mesa, a gente vê por aqui...

Ele fez-que-foi-mas-não-foi duas vezes e apresentou um show de três horas que passaram como se fossem 15 minutos. O Morumbi inteiro ovacionou, ele tava tão feliz, pulando que nem uma gazela abanando duas bandeiras do Brasil. Por isso eu achei uma baita sacanagem dessa vida que ele tenha tropeçado naquela caixa de retorno e tomado um estabacão. Eu fiquei horrorizada! Tadinho, ele tá com tudo em cima mas já tem idade. Fiquei tão chocada de ter presenciado aquele estabaco FEIO ao vivo e em 2 telões gigantescos que não consegui parar de pensar nisso depois. Fiquei seriamente preocupada com a integridade física, mesmo ele tendo levantado rapidinho dando pulinhos (vovô-garoto total!).

Encontrei Pedro, Cissa, Carol e mais amigos deles no lado de fora. Cissa não conseguia falar. Eu só conseguia falar do tombo do pobre Macca. Perrengues pra conseguir um táxi eram esperados, mas grazaDeus conseguimos uma fançanha: achamos um taxista que cobrou a viagem pelo taxímetro. Perfeição é a palavra.

No dia seguinte, quem disse que eu consegui acordar pra pegar o voo? Ok, eu acabei chegando a tempo de pegar o voo, depois de correr MUITO... Mas falando a verdade, depois de um fim de semana eu provavelmente pensei que estava sonhando e não queria acordar...

Sobrevivi - Parte 1: Planeta Terra

Sim, cá estou eu de volta de um fim de semana que vai ser difícil de repetir nessa vida nos quesitos frisson, emoção, estonteamento, acachapância, diversão e... custo!

O maior destaque foi tudo ter dado certo no fim. As aloprações programadas foram bem-sucedidas em suas execuções, apesar de alguns pesares: o mp3 player perdido, uma dor de cabeça estranha no sábado e os espirros no domingo, e o fato de eu simplesmente não ter conseguido acordar na hora certa segunda e quase ter perdido meu voo de volta. Os reveses já listados, vamos ao EPIC WIN que foi esse fim de semana passado.

Antes de entrar em detalhes, preciso destacar que o LINDO mais LINDO de todos os LINDOS (Kevin, Billy e Paul) que eu vi esse finde foi  meu amigo Marcos, aquele LINDO. Sim, porque pra ter aturado uma hóspede chegando de madrugada e completamente perdida naquela cidade era preciso ter paciência que só ele mesmo. A saudade é sempre grande e o carinho que eu tenho por ele só aumenta.

Uma pena eu não ter aproveitado mais São Paulo. A coisa mais paulista que eu fiz foi ter comido pastel na feira e cachorro-quente com purê de batata. Qualquer dia eu volto, se o Marcos aceitar em me receber novamente.

Bom, primeiro evento era o Planeta Terra, pra ver o of Montreal e os Smashing Pumpkins. Cheguei pouco antes do of Montreal na nice e consegui ver o show bem de perto. Uma pena os caras não serem tão conhecidos. O show deles é animado e teatral, merecia muito mais destaque no festival. Trocaria ele pelo Mika fácil, que também é animado e teatral mas a música não é tão boa. O show deles é uma delicinha, o repertório ótimo, com músicas no novo CD. E o orgulho de ter cantado Our Riotous Defects inteirinha? Momento de delírio quando ele gritou “CRAAAAAAAAAAAAZY GIRL”. Casado e pai de família, Kevin Barnes é uma gracinha e uma MOCINHA. Entrou direto pra lista de Homens Mais Moça do Que Eu. Fui me infiltrando mais pro meio e perto do palco, à procura de uma galera animada pra não ficar dançando sozinha no meio de um monte de gente paradona, achei umas guey animadérrimas, todas elas se derretendo muito pelo Kevin e soltando pérolas, plumas e purpurinas como:

- Noffa, mas ele dança muito fofo...

- Ay, ele é pra casar!

- Zenty, olha a mala dele!

- (E a vencedora) KEVIN!!! KE-VIN NI MIM???

Shoray... Aliás, você pode ver o show do of Montreal aqui.

of Montreal no Planeta Terra: Kevin Barnes, sua LINDA! (divulgação)

No show deles a lua começava a aparecer monstra. Ia ser uma noite muito linda.

No quesito organização o evento tá de parabéns. Apesar da alta concentração de camisas xadrez e óculos de vovó por metro cúbico, a galera era tranks. As projeções... ops, desculpa! O videomapping no main stage era maneiríssimo. Mas o melhor era poder circular entre os ambientes e pegar sempre um lugar legal pra ver os shows porque sempre rolava uma rotação da galera entre cada atração.

O chão da área reservada aos banheiros químicos era coberta de ramos de pinheiro pra neutralizar o cheiro, vibe floresta, uma ideia interessante.

Encontrei os queridos Victor, Bernardo e sua namorada Manoela. Antes do Mika, fui comer e acabei perdendo o começo do show (não, não fiquei triste por isso). Acabou nem dando tempo de ir em nenhum brinquedo, mas também não planejava isso. Vi a metade do show final do Mika – Grace Kelly e Love Today eu curto e dancei feliz me infiltrando no meio da galera – e encontrei o pessoal de novo pra ver o Phoenix.

Phoenix... aquela BELA MERDA. Começou com Lisztomania, OK, a mais legal deles de cara pra depois me fazer quase dormir um sono profundo no meio da plateia. Ô chatice. E o Daft Punk que não apareceu pra salvar aquilo? E o que foi o vocalista deitado uns 15 minutos no palco. O francês blasè leite-com-pêra ficou com sono também, né? Pudera... é chato demais. Sem graça, sem ânimo, dejà-ouvi, repetitivo. Depois ficou numa presepada de fazer mosh e rolar pela plateia. Olha, se o seu show será pra sempre lembrado pelo mosh, é porque algo estava bem errado com a... música.

Já fomos nos infiltrando na frente pra ver o Pavement já pensando nos Smashing Pumpkins. É uma pena eu não conhecer muito o Pavement, porque o show foi bem legal. Fãs cantando, som ótimo, os músicos empolgados. Mas eu já estava com ansiedade acumulada pro próximo show. Ver Billy Corgan e cantar com ele muitas das minhas músicas favoritas dessa minha vida. Eu já conhecia o setlist que eles vinham tocando nos shows recentes e já sabia exatamente o que esperar, o set realmente incluia a maioria das músicas que eu amo, além das novas que eu curto de verdade.

Fui chegando pra frente e não ACREDITEI quando eu vi no palco há uns poucos metros de mim aquele careca, carinhosamente apelidado de Tio Chico por um carinha que gritava isso toda vez que eles acabavam uma música. Era o Billy Corgan. Ali. Eu não acreditei até sair do show que isso tinha acontecido...

E com ele, aqueles cosplays de D’Arcy e James Iha e uma criança que aparentava uns 12 anos na bateria. A banda é pura trollagem do Billy.

Smashing Pumpkins no Planeta Terra

Após o show foi divulgado o "consenso" de que o show foi um fiasco. Eu não conseguia acreditar, tínhamos visto o mesmo show? O que havia de errado? Recolhendo algumas opiniões, percebi algumas questões, a saber:

- Pessoal parece que não conhece o Billy Corgan. O cara não toca muitas músicas antigas em todo show que faz, e eu não sei porque o pessoal esperava outra coisa. Em várias entrevistas ele deixa claro que não vive do passado. Especula-se que foi por isso que o Jimmy Chamberlin, baterista e último integrante original da banda além do Billy saiu ano passado. Billy sempre quis se dedicar a coisas novas, e achava que quem acompanha a banda saberia disso. Os setlists recentes deles tavam na internet pra todo mundo ver.

- Aí pessoal chama de datado, egocêntrico, sem simancol por ainda estar fazendo coisas novas consideradas fracas, não se aposentar logo e não fazer turnê só de hits. O Pavement não lança nada de novo há 11 anos, fez um show safo e foi comemorado por isso. Eu só não entendo o porquê. Se Billy viesse tocando as coisas velhas, ia ter gente pra acusar de caça-níqueis ou coisas do gênero. Acho injusto criticar o artista por ele estar tentando caminhar pra frente, como se isso fosse errado.

- Mas então pessoal diz que não há espaço pra esse tipo de som mais, como que jogando já a terra pro enterro, o que eu, honestamente, considero duma petulância terrível por parte dessa galera. Pena de quem pauta o gosto musical pelo hype...

- E o pessoal reclama que eles deveriam ter servido aos fãs, que estavam lá pra escutar aquelas músicas que tanto nos marcaram, blá blá. E a verdade foi a seguinte: o show não foi pro fã que foi lá usando a camisa ZERO e que parou no Siamese Dream ou no Mellon Collie. E infelizmente, eles era a maioria ali. Malz aê, galera. Não adianta o saudosismo do tempo em que o Billy tinha cabelo. Se você quer um show de 15 anos atrás, recomendo encontrar uma máquina do tempo e se transportar. Esse show foi para o tipo de fã como eu, que gosto do começo, do meio e das últimas coisas da banda. Reclamaram do set? O set teve músicas representando as fases da banda, com um pouco mais de foco nas coisas recentes (Zeitgeist) e novas (Teagarden by Kaleidyscope). E diante disso, eu saí extremamente satisfeita. Eu vi o show com o coração e disposta a me divertir.

- Então pessoal reclamou das presepadas. Ok, o cara do Phoenix passa meia hora deitado no palco e isso é COOL, mas o Billy tocando guitarra com a boca e esfregando-a na quina do palco até arrebentar as cordas é RUIM. Sério, cut the #mimimi, please.

Smashing Pumpkins no Planeta Terra: a foto é ruim mas é minha.

Eu achei sensacional. Eu estava diante de uma das minhas bandas favoritas, que eu curto há (só) 15 anos. E eu curto até hoje. Eu acompanho os lançamentos do Teagarden by Kaleidyscope. Aliás, alguns dos momentos mais emocionantes do show pra mim foi quando eles tocaram as novas A Song For A Son e Spangled. Pra mim, essas músicas chegaram agora e já sentaram na janela. E Astral Planes foi fantástica ao vivo.

Presepada? Morri de rir com aquela criança nervosinha no solo de bateria. É muita trollagem aquilo, o Billy deve se divertir, e eu me divirto junto, porque entendo aquela loucura lá. Rolou muito uma vibe “orgulho do papai” ali. E o pessoal gritando “Vai, Daniel-San”! Billy é dessas coisas... Depois da saída do Chamberlin, que por anos ficou num vai-num-vai, ele bota um moleque de 20 anos totalmente desconhecido só de zoa.

E além disso, teve as favoritonas Today (emocionei), Cherub Rock (chapei), Shame (desmaiei), Ava Adore (em uma versão mais hard e estranha, morri muito), Stand Inside Your Love (morri MAIS) e Tonight, Tonight (ressuscitei e morri de novo umas 5 vezes). Faltou um monte de outras? Sim, mas nem quero reclamar. É assim mesmo. Em as que eles tocaram, eu cantei, pulei, gritei, chamei o Billy de SEU LINDO como se ele realmente fosse. Duas palavras: BILLY. SORRIU. E ainda mandou beijinho, ainda que discreto, pra plateia. Isso é um êxito completo!

Ri litros com a menina do meu lado que o chamava de “mais-ou-menos-lindo” e “lindo-por-dentro”. Que nada, pra mim ele é LINDO fo real. E os comentários de paulista acachapado à minha volta? “Carai, véi!”, “nossa, véi!” É, demorou pra acreditar. Vimos os Smashing Pumpkins. Saí de lá ainda sem acreditar, cheguei em casa eletrificada, fui dormir pra ter sonhos de groupie* com o Billy Corgan. Aquele careca LINDO.

Carai, véi. Foi fantástico!

Você pode ver o show dos Smashing Pumpkins por você mesmo aqui.

E isso só foi o sábado...

*Quando voltei do Playcenter, dividi o taxi com Bernardo, Manoela e uma conhecida dela, que eu não sei o nome. Ela também curtia a banda e falei de monte que tinha AMADO ver o Billy Corgan em ação enfim. Quando saltei do táxi e me despedi, ela disse: "Sonha com o careca!" E não é que eu sonhei? ;-P

Street Art

Outro dia vi o doc "Exit Through The Gift Shop" (2010) sobre Street Art, estrelando Shepard Fairey, Banksy e Thierry Guetta, AKA Mr. Brainwash. Não sei o quanto do doc é real, já que o Banksy é uma figura misteriosa e dada a trollagens, mas é maneiríssimo. E é narrado pelo Rhys Ifans.

Pelo sim ou pelo não, a história se desenrola assim (sim, eu vou contar o filme, se não topar ler pode só ver as figurinhas, não tem problema) : Thierry Guetta tem uma fixação por filmar tudo em sua vida. Tudo. Um belo dia descobre que seu primo é street artist e começa a filmá-lo em ação. Daí conhece Shepard Fairey e o acompanha, na prerrogativa de fazer um documentário. Em contato com vários grafiteiros e artistas daquele meio, todo aquele atoron perigon, todo aquele frisson I-like-to-move-yes-I-move-in-the-night... 

Ele é o cara que fez esse cartaz, mes amgs...

Parece familiar? Sim, é dele a capa do novo dos Stone Temple Pilots:

A meta de Thierry virou entrar em contato com o street artist mais boladão do momento, o cara que ninguém sabe quem é e que virou uma sensação na Inglaterra por estar em todo lugar com imagens contestadoras e irônicas à sociedade: o glorioso Banksy!

Ele colocou isso no muro que delimita Gaza. Só isso.

E Thierry conseguiu, acompanhando Banksy e sua equipe em ação por aí, algo que eles nunca haviam permitido. Mas havia um buzz em ebulição sobre a street art, e esse tipo de documentação pareceu apropriado. Logo Banksy expôs nos EUA, e eles viram os preços oferecidos pela arte de rua subirem à 10ª potência. O hype conquistado por Banksy deu a toda aquela galera um status estratosférico - e inesperado. Arte de rua começou a vender que nem água nos leilões, saindo das ruas e ganhando galerias e paredes de ricaços.

Enquanto isso, o "documentário" de Thierry não saía. Já amigos, Banksy reconhece a dificuldade do cara e sugere que ele, que já começara a flertar com a arte, se dedicasse um pouco mais, para sentir na real o que é aquele meio. Só que Thierry já estava dentro daquele meio. Ele o viveu por anos, documentou tudo, captou influências e aprendeu a jogar o jogo. Embarcou numa trip de fazer seu alterego (o tal "Mr. Brainwash"), decidiu inveredar pela abordagem ao mundo das celebridades, contratou uma crew profissa pra executar seus planos megalômanos, deu CTRL+C/CTRL+V em tudo que ele absorveu dos outros artistas... uma especíe de Lady Gaga da street art, juntou tudo no liquidificador, montou uma exposição-show escalafobética e ganhou os TUBOS.

Ele também fez capa de cd, a última coletânea da Madonna:

E os amiguinhos artistas-roots ficaram abobalhados com o monstro que haviam criado. E o que se tornou a arte de rua, sugada pelo hype, pelo consumismo e pela sua reprodução em fórmulas (daí o título do doc "Saída pela loja de souvenirs")? O que é a vida, o que é a morte, o que é o amor, o que são os valores? E é isso. Fiquemos com essas perguntas...