Bowie (ao) vivo

Ficamos sabendo ontem, logo cedo, que David Bowie fez sua passagem. É verdade, por mais que a ficha demore a cair. Um post suscinto e sem muitos detalhes nas mídias sociais oficiais junto a confirmação do filho foram um choque perto do fato de ele ter aniversariado e lançado um álbum há poucos dias, lançado clipe e parecido, aos nossos olhos, bem de saúde. Criou até o último minuto. Seu último álbum carregava experimentalismo, letras complexas, mensagens fortes, sua mente estava ativa e esperávamos apenas mais, e não um adeus. Ele partiu com discrição impressionante em tempos de supercompartilhamento, uma prova de que ele atingiu um patamar de controle absoluto sobre sua vida e sua obra. E fez o que julgou melhor com isso.

Bowie em uma das suas últimas imagens de divulgação.

Faço parte de uma geração que viu pouco do Bowie na ativa. Escavamos o máximo do seu passado e nos alimentamos dele, mas perdemos a sua energia do palco e o tempo em que ele estava sempre presente nas notícias. Posso dizer que tenho 15 anos de fã, o que me coloca descobrindo e amando sua obra pelos idos de 2000. Lembro de quando ele lançou Earthling, e achava "Little Wonder", que eu via na MTV, estranhamente envolvente. Ouvia músicas antigas nas rádios que não associava a ele. Mas entender de fato o que ele significava e amar sua música, foi só um pouco mais tarde. Acabei descobrindo quem em 1997 ele fez shows no Brasil, e eu pensava que a primeira e única turnê a passar por aqui tivesse sido em 90. De qualquer forma, eu tinha 11/12 anos e não registrei o fato. A última turnê que ele fez foi a Reality, ali por 2003, que não veio pra cá. Depois disso, ele nunca mais fez turnê, se apresentou pouco ao vivo e dificilmente dava alguma pala por aí. Restava garimpar preciosidades antigas no YouTube e manter uma fantasia boba de um dia cruzar com ele em alguma rua de Nova York, ou num mesmo café, só pra vê-lo e acreditar que ele era real.

A opinião recente de Bowie sobre shows era "não vai ter show" e eu aprendi a conviver com isso. E no final das contas, achava justo. Afinal, quem mandou chegar tarde no mundo? Um show dele nessa fase atual seria 1) caríssimo, concorrido, a busca por ingressos mais frenética de todos os tempos e 2) provavelmente em Nova York ou Londres, ou em qualquer lugar no estrangeiro pra aumentar mais os custos. E eu iria fatalmente perder esse momento. Então, se eu não poderia ver o Bowie, ninguém poderia. Como disse, muito justo!

Ficamos com as nossas escavações, nossas preciosidades. Toda essa música, esse brilhantismo e força. A partir dessa lista da Rolling Stone, continuei compilando momentos memoráveis ao vivo, na TV ou em shows, registrados em vídeo. Ao menos temos essas joias, a gente tem que agradecer pelo que tem.

3 partes da apresentação memorável, no Saturday Night Live, em 1979. Com Klaus Nomi e Joey Arias, dois nomes da cena queer de NY que David pinçou para se apresentar com ele. Vi pela primeira vez na exposição "David Bowie Is", no MIS-SP, uma tv passava as cenas, cercada pelos figurinos e props usados no dia. Sensacional demais.

Lembro de achar esse medley com a Cher lá pelos idos de 2007 e ficar completamente chapada com tanta maravilhosidade,

"I don't know where I'm going from here, but I promise I won't bore you"

Melhor versão. Devia ser sempre assim.

Nos comentários do vídeo, alguém postou: "Aos 4:19 Bowie olha para cima e diz 'thank you'. Talvez agradecendo ao Universo por estar exatamente onde deveria" - ou alguém finalmente ajustou o retorno ;)

Essa entrada ~triunfal, esse sambinha que ele dá lá pro final da música, é tudo muito fabuloso.

Um dos meus primeiros contatos com ele.

Bowie sempre se cercou de gente foda, Gail Ann Dorsey é uma delas.

Esse está na lista que linkei acima mas resolvi postar aqui porque não consigo parar de ver. Foi a primeira coisa que eu vi do Bowie após saber da sua morte, e eu nunca tinha visto esse vídeo. mesmo de coração partido, estou apaixonada.

Hipster com farofa

Um vídeo encantador de povão com trilha hipster. Não vai substituir o "Trenzinho Carreta Furacão Lisztomania", mas é uma boa adição. Esse é com Tame Impala:

Pra relembrar:

Do you feel the same?

Acho engraçado quando eu encontro alguém que diz que curtia Silverchair, principalmente agora que o Daniel Johns lançou uma música ~controversa~, porque esse papo me lembra de que eu já fui MUITO fã dessa banda, de gravar fitas k7 e VHS com as músicas, fazer escambo de CDs, recortar matérias de jornal, ver todos os shows possíveis que a MTV passava (e gravar), ir no Rock In Rio pra vê-los etc etc... Acontece que naquela época -- bota aí entre 99 e 2001, apesar de já curtir quando eles surgiram em 95, tão segurando nas pontinhas do grunge e chupinhados de Pearl Jam que até o clipe de "Tomorrow" era do mesmo diretor de "Jeremy" -- nada era ainda muito conectado. Internet pra mim existia no curso de inglês, nunca em casa. Tudo era tão rudimentar que eu tentei comprar o Freakshow no Submarino e não chegou e nada consegui fazer pra reaver o dinheiro ou receber a mercadoria. Fora isso, havia pouquíssimas pessoas que eu conhecia que também eram fãs da banda, praticamente todo o resto estava nas das boy bands. Acima de tudo, o que eu acho mais curioso na história toda é eu não conseguir mais ouvir Silverchair, por mil motivos: por hoje achar meio bobo (principalmente as letras), por achar depressivo (as músicas e o momento, pois adolescência é sempre meio mongol), por me trazer uma melancolia esquisita. Parece uma parte da minha vida completamente superada. Do you feel the same? Nope! 

Strangely Familiar (Perdi a conta!)

"I die you die", canção de Gary Numan lançada em 1980:

"Clocks", canção do Coldplay lançada em 2002:

Esse riff de tecladinho... Acho que a semelhança é bem maior do que só o fato de todos serem britânicos!

Mix David Bowie by Soulwax

Quão foda é isso? Não tem como dizer outra coisa. Esse projeto da banda Soulwax uniu os maiores hits do David Bowie em um mix contínuo de 1 hora, sem-parar-sem-vacilar, pérola atrás de pérola, com o auxílio visual caprichado (a pesquisa de época é melhor que qualquer novela da Globo, risos!). O vídeo mostra uma alegoria das músicas, costuradas entre si, sem medo de ser nonsense porque o nonsense faz parte. Algo interessante é incluir pessoas que fizeram parte da carreira musical do Bowie, como os indispensáveis Iggy Pop e Lou Reed. A modelo Hannelore Knuts encarna o Thin White Duke pela viagem.

Todo o esforço do projeto do Soulwax é ótimo e rendeu um vídeo muito bom, apesar de um toque clichê no final. Manter o foco na obra fez toda a diferença. David Bowie is muitas coisas, é também um mistério. E a sua prolífica obra brilha muito.

E vídeo é do ano passado, mas só vi hoje. Acontece rssss

RSWX presents Dave from Radio Soulwax on Vimeo.

Tracklist:

01. David Bowie – Fame 

02. David Bowie – Starman 

03. David Bowie – Always Crashing In The Same Car 

04. David Bowie – Sound And Vision 

05. Iggy Pop – Sister Midnight 

06. David Bowie – Red Money 

07. David Bowie – Golden Years (Soulwax Remix) 

08. David Bowie – Fashion 

09. David Bowie – DJ (I liked this snippet) 

10. David Bowie – Let’s Dance (Soulwax Edit) 

11. David Bowie – Never Let Me Down (Soulwax Edit) 

12. David Bowie – TVC 15 

13. David Bowie – Changes 

14. Queen Feat. David Bowie – Under Pressure 

15. David Bowie – Heroes / Héros / Heiden 

16. David Bowie – Absolute Beginners 

17. David Bowie – 1984 

18. Lulu – The Man Who Sold The World 

19. Lou Reed – Vicious 

20. David Bowie – Boys Keep Swinging 

21. David Bowie – Blue Jean 

22. Iggy Pop – China Girl 

23. David Bowie – Ashes To Ashes 

24. David Bowie – Speed Of Life (snippet David Bowie – Diamond Dogs) 

25. David Bowie – Rebel Rebel (Soulwax Edit) 

26. David Bowie – Kooks 

27. David Bowie & Brian Eno – Look Back In Anger 

28. David Bowie – The Jean Genie 

29. David Bowie – Space Oddity / Ragazzo solo, ragazza sola 

30. David Bowie – Queen Bitch 

31. David Bowie – Chilly Down / Warszawa 

32. David Bowie – Five Years 

33. David Bowie – Ziggy Stardust 

34. David Bowie – Young Americans 

35. Mott the Hoople – All The Young Dudes

Los Angeles

A galerinha "local" cantando a cidade.

Ai meu corassaumzinho~!

(pausa no hiato indefinito para algo que vale)

Sou fã do James Mercer pela sua carreira no The Shins e considero o Danger Mouse um gênio, e olha que não estou usando essa palavra de forma banal. O cara chamou a atenção desde que misturou Jay-Z com Beatles, foi metade do Gnarls Barkley e botou seu dedinho de Midas em álbuns de gente como Beck, The Black Keys, U2... Por Deus, o cara conseguiu me fazer ouvir Norah Jones! Enfim, desde que os dois se uniram para formar o Broken Bells e lançar um álbum homônimo em 2010, tenho seguido animadíssima cada lançamento e vi esse "projeto" ganhar corpo, lançar novo álbum e ser considerado pelos integrantes como uma banda de fato, e não somente uma parceria pontual. 

Ainda não absorvi totalmente o "After The Disco", último lançamento (você pode ouvir inteiro aqui), mas o primeiro álbum é marcante, viajado, profundo. E altamente recomendado.

Como o novo disco saiu hoje, eles estão fazendo aquela boa e velha ronda de divulgação nos talk shows, programas de rádios e etc. Daí que o "Late Show" do David Letterman está fazendo uma Semana dos Beatles para comemorar os 50 anos da primeira apresentação dos ingleses no "Ed Sullivan Show", evento marcante na cultura pop mundial. Aliás, o "Late Show" é gravado no mesmo estúdo em que costumava ser o "Ed Sullivan Show", só para ter uma ideia da vibe. Cada dia, uma banda diferente faz seu cover dos Beatles à sua maneira, e ontem foi a vez do Broken Bells. E o resultado foi de fazer meu coração sair rolando de emoção.

A versão de "And I Love Her" ganhou um ritmo um pouco mais moroso e dark, mas não ficou menos linda. Danger Mouse mandou no sintetizador, a voz e interpretação do Mercer estava no ponto, e a cereja do sundae ficou na "participação" de Ringo Starr. A batida da canção foi sampleada da performance do próprio baterista dos Beatles em outras canções (com um snippet de "I Am The Walrus"). Ele não estava ali nem gravou especialmente para essa apresentação, mas sua presença no televisor vintage deu um toque sensacional à tudo. Fora que, poxa, eu amo o Ringo ❤.

Vou ali buscar meu coração que saiu rolando e já volto!

Introducing: Mac Demarco

Eu conheci esse cara hoje, há algumas horas. Baixei o segundo álbum, que se chama "2", e escutei a tarde inteira. O compartilhamento desse artigo foi o culpado de tudo. Foi escrito pelo Gabriel Pardal, do blog coletivo Ornitorrinco. Ressalto alguns trechos:

"Para se expressar com sinceridade é preciso coragem. E uma dose de cara de pau. Nascido no Canadá em 1990, o cantor e compositor Mac Demarco vai direto ao ponto ao escrever sobre sua vida - os momentos pesados e também os leves. Sem ficção. É aí que ele ganha, com o peito aberto constrói uma ponte sem adornos entre ele e o público. (...) o som de Mac é cru, econômico, um estilo que alguns podem chamar de pobre, ele usa sempre os mesmos efeitos tanto na guitarra ritmica quanto na guitarra solo, riffs simples, bateria simples e letras sucintas, sem metáforas, simbolismos, firulas. (...) Sites especializados classificam a música de Mac Demarco como slacker-rock, tipo de rock derivado do college rock nascido nos anos 80/90..."

Ele ainda menciona canções de amor malucas e divertidas, voz sonolenta, "estilosa voz cansada e charmosamente preguiçosa de Mac" e diz que essa canção vai "grudar na sua cabeça". É verdade. Contei uns 20 plays seguidos:

Cara de menino levado e uma levadinha de guitarra muito gostosa. Adorei! Li que o cara também curte um som glam, mas bem mais minimalista. Várias músicas do segundo disco são ótimas, como "Freaking Out The Neighborhood" e "Dreaming". Recomeindo!

Introducing: The 88

Eu já falei por aqui mais de uma vez: nunca quis ver The OC mas um dia peguei todas as trilhas da série e adorei. Acabei conhecendo lá muita gente que eu acabei curtindo muito, como AC Newman, Death Cab For Cutie, Spoon, The Thrills e The 88. A série rolou entre 2003 e 2007, e nessa época ainda tinha um tipo de indie rock que não era como o indie/hipster de hoje, que é com menos guitarras, efetivamente menos rock, que eu não curto. Eu fiz intercâmbio nos EUA em 2007, e lá conheci muitas bandas dentro desse indie rock como as que eu citei, mais Rilo Kiley, The Shins, etc... e meio que parei aí.

A prova de que eu parei nessa fase do indie rock é eu resolver resgatar a discografia do The Thrills e The 88 nas últimas semanas, por lembrar que a sonoridade deles é algo que eu gosto. Recentemente eu vi que o The 88 fez uma participação especial ali pelas primeiras temporadas de How I Met You Mother e lembrei de pegar mais coisas deles (são eles que cantam o tema de abertura da série Community, mas essa eu nunca vi). Ouvi várias músicas no YouTube e goste de TODAS. Não é com todo mundo que isso acontece. E aí que descobri que eles acabaram de lançar um álbum novo, e o primeiro single é lindo.

E essa é a que estava na trilha de The OC:

#recomeindo

Ben acústico

Encontrei três vídeos de uma mesma apresentação do Ben Gibbard (ele mesmo, vocalista do Death Cab For Cutie). A informação é que foram gravados em setembro de 2007, no Filmore Auditorium de Denver, Colorado, EUA. Para uma gravação de um show, até que imagem e som ficaram muito bons, facilita ter sido uma apresentação bem intimista. Ben e seu violão tocam 2 músicas do DCFC e uma do Rilo Kiley - e essa versão ficou maravilhosa. 

Como diz um dos comentários mais votados do YouTube: "It's a voice that can bring the manliest of men to tears".

Essas músicas, especialmente "Title and Registration", me levam pro passado como uma máquina do tempo. Eu vivia uma vida completamente diferente. Morava nos EUA, dirigia um carro, vivia em uma casa, tinha um cachorro, uma boa grana no banco, era um bocado solitária. Ouvindo a música eu me vejo no carro, colocando o cd que eu tinha gravado, vejo à frente a estrada em que estava e lembro das cores do céu do fim da tarde. Música tem dessas coisas.

Jeeeeesus Christ, Kid!

Não consigo parar de dizer o quanto eu achei essa música maravilhosa. Desculpem ter colocado o vídeo do Vimeo (odeio a lerdeza do Vimeo!), mas os do YouTube estava acelerando a música pra não tirarem do ar, e isso não se faz com essa música...

Confesso não ter me empolgado tanto com o novo disco do Kid Cudi, o Indicudi, mas talvez ele cresça no meu conceito no futuro, isso também me aconteceu com o Man On The Moon II. Mas isso não importa porque eu me apaixonei por "Young Lady". A música tem um sample de "Hollywood Forever Cemetery Sings", do Father John Misty, que já é uma música bonita mas me deixa deprimida. A mistura de Kid Cudi tira a depressão da faixa, mas mantendo bastante do clima um tanto soturno, um tanto misterioso dessa "young lady" que mexeu com as profundezas do Cudi. Eu sempre digo: você que acha que o Frank Ocean é o único rapper ou algo do tipo que se importa em abordar sentimentos, saiba que está pagando de desinformado.

A arte de GIF Sound, The Video

Esse foi o vídeo que mais me impressionou nos últimos tempos. Talvez porque eu amo música, talvez porque eu amo edição, provavelmente porque eu amo GIFs. A montagem que une GIFs com suas "trilhas sonoras espirituais" ficou tão boa que não dá mais pra ver o GIF sem lembrar da música na cabeça. Foi um trabalho de sensibilidade, de conhecer muita música e unir os sentidos, os ritmos, sacar a piada contida ali. Eu vejo esse vídeo sendo exibido em galerias de arte contemporânea. Se eu fosse galerista e fizesse uma exposição sobre cultura de internet e arte, estaria lá com cezteza. Palmas pro usuário JamaicanBaconify!

Agora pode curtir!

Ainda bem

AINDA BEM que eu não sou alucinada em ouvir todas as músicas de todo mundo mundo que eu gosto, ainda mais da galera com trocentos álbuns lançados, discografia gigante, unreleased tracks, b-sides, live versions e o escambau. Quem tem tempo pra tudo isso? Mas ainda bem, porqque assim eu continuo me surpreendendo. ♥ ♥ ♥

Dica do Bono Vox, numa compilação de favoritos organizada pela Rolling Stone.

BÔNUS: Brian Molko, a filha que o Bowie não teve, fazendo o dever de casa direitinho. E ainda passou uma emoção num ~acusticuzinho~ improvisado (mão sei se já disse aqui que adoro regravações do Bowie, não tenho nada contra elas.).

Seja você

Se tem uma coisa que me faz instantaneamente chorar, é quando ela canta a seguinte frase: "My mom would say 'I hope some day you get paid for being Kimya Dawson'". É das coisas mais singelas ou não é? :'}

Na verdade a Kimya tem me emocionado muito esses dias. Seja pela sua sutileza peculiar com que ela se comunica pelo Twitter, convocando o mundo a "shake your tits, dicks, butts, bellies, and/or balls at the mirror...and smile", ou com seu último álbum, Thunder Thighs (2011), em que ela passa essa visão de mundo pelas músicas. Faz você se sentir mais forte, mais consciente, e bobo. É como uma missa/culto em que você sai comovido, mas não culpado. Um monte de tolerância, talvez num nível super difícil de alcançar, mas é bom ao menos almejar. É triste, feliz, tem vozes de criança e doideras, mas não parece pretensioso. Porque sempre foi assim. Porque ela é uma pessoa esquisita (até fisicamente) e você pode ser assim se quiser, ou sempre foi. Há coisas pesadas, reflexões sobre uma vida nova, o futuro, a morte, e como a gente pode se comover com as pequenas coisas, enquanto as grandes nos fazer ir pra frente. "Andar como trovão" (daí Thunder Thighs), em vez de se arrastar. Dá pra entender melhor quando ouvir, está nos torrents da vida.

Circo do Of Montreal

Das vantagens de ver um show low profile:

Ontem o Of Montreal aterrissou no Circo Voador (aterrissou do planeta doido de onde vieram), e eu os vi pela segunda vez. Já li por aí definições como "um aniversário de criança com ácido" e "Queen com crack". É uma festa estranha com gente esquisita (vi uma menina de topete, óculos de fundo de garrafa e costeletas. Eu disse costeletas). Mas ótima música. Of Montreal é ótimo, mesmo que a tecladista ainda veja os acordes das músicas num bloquinho. E a viagem, além de visual, com performers correndo o palco com máscara de animais ou peitos gigantes, é musical. Uma hora é rock 'n roll, outra pop queer, muda pra um groove estilo r&b, de repente fica prog, outra poperô redondinho. É tudo isso.

Isso de alternar tudo se estende ao líder da banda, Kevin Barnes, que veio dessa vez com um corte de cabelo "Adamastor Pitaco" style, longo e curto, feminino e masculino. Androginia glam que não é nova mais que funciona na figura desse cara. Apesar de rebolar a bundinha magra, passar a mão languidamente pelo corpo, exibir a barriga negativa e se insinuar em algumas músicas, Kevin faz a bicha tímida quando as luzes se acendem. Isso tudo sendo casado com uma mulher. Figura curiosa ele. E canta bem, segura a voz por quase todo o show, só diminuindo o ritmo durante o bis, mas daí o público pegou o lead vocal de assalto durante "Gronlandic Edit", momento fófis da noite.

E essa banda foda tocou no Rio por iniciativa do Queremos, que juntou a galera pra comprar cotas e garantir o show. Eu comprei uma dessas cotas. Quando é uma banda legal eu faço isso, é uma sensação boa ser mecenas das artes e "fazer a coisa acontecer". Por que enquanto um show desses é mais um em São Paulo que vai atrair muita gente (sem entrar em méritos de gostos e opções noturnas, vamos resumir por ora que rola porque "São Paulo simplesmente tem muita gente"), no Rio é um toda uma comoção "uau, essa banda aqui". E quem gostava comprou as cotas, e não muita gente apareceu além disso. Pena. Seria por conta de o show ser numa quinta? Ok, sei que é difícil pra acordar cedo. Mas num show legal, uma vez ou outra, por que não? De qualquer forma esperava mais gente, esperava reembolso total. Sempre acabo pensando que se EU conheço a banda, muita gente deve conhecer, porque eu não sou das hipsters abiloladas nas mais novas bandas da Moldávia. Logo o Of Montreal, que tem 16 anos de carreira e 11 álbuns. Seria então a falta de hype? Seria simplesmente a preguiça carioca? Pqp vcs são foda. 

Setlist de 28/06, Circo Voador:

Suffer for Fashion 

The Party's Crashing Us 

Forecast Fascist Future 

Coquet Coquette 

For Our Elegant Caste 

An Eluardian Instance 

Plastis Wafer 

St. Exquisite's Confessions 

Bunny Ain't No Kind of Rider 

Wraith Pinned to the Mist (and Other Games) 

Id Engager 

She's a Rejector 

The Past Is a Grotesque Animal 

Encore:

Gronlandic Edit 

A Sentence of Sorts in Kongsvinger 

Heimdalsgate Like a Promethean Curse 

Para conferir o que já escrevi sobre Of Montreal: aqui.

Mixtape #littlejoia - Alone

Voltei. Com um ode à vida só em forma de playlist.

Canta, meu filho

Quem zoou o Wagner Moura deve achar isso o máximo. Só de sacanagem (porque é o Kevin Spacey, porque é o John Lennon, porque é internacional... essas coisas de complexo vira-lata). Na verdade ambas as apresentações de atores cantando, guardadas as devidas proporções, arrasaram - e no bom sentido! Embora menos que o Wagner (mas só temos uma música de amostragem, né?, Kevin Spacey também (x) não tinha o mesmo tom e (x) deu uma desafinada. Mas também (x) chutou bundas, (x) se emocionou, e (x) levou a galera à loucura.

"I want you to make love, not war, I know you've heard it before..."

Movimento

Um vídeo para "Clean Slate":

Recomeço

When I was a younger man,
I thought the pain of defeat would last forever,
But now I don't know what it would take to make my heart back down.

'Cause I only have to wait a little while
Before I get my
Clean slate.

And somewhere in another place,
Who knows could be another life time,
Everything we gave away returns like a seed from a fugitive tree.

And you only have to wait a little while
Before you
Find the truth.

Trivia: "The Sound Of Silence"

"The Sound Of Silence" foi gravada só no violão. Sem perspectiva na carreira com Art, Paul Simon se mandou pra Inglaterra pra ver coé da ~cena~ folk de lá. Enquanto isso, no lado de cá do Atlântico, um produtor da gravadora pega a música, mixa com o instrumental gravado pela banda de estúdio do Bob Dylan (alô, sogrão!), sem que nem Art nem Paul tenham conhecimento disso. A gravadora lança o single, atinge o primeiro lugar das paradas de 1966. Imagino Art ligando pro Paul na Inglaterra dizendo "volta que o côro tá comendo". E daí foi.